Criando música dançante através de grooves misteriosos, Albuquerque é o que se pode chamar de ”DJ nato”. O curitibano é co-fundador da marca Radiola Records e reconhecido nacionalmente por sua identidade musical. Experiente e carismático, o mais jovem residente do Warung e do D-Edge se entrega a cada apresentação, colecionando em sua carreira momentos inenarráveis em grandes palcos da e-music mundial, tais como The BPM Festival (México), Amsterdam Dance Event (Holanda), Watergate (Alemanha), The Egg (Inglaterra), Kater Holzig (Alemanha), Tribal Tech (Brasil), (Rumors (Ibiza), Pacha (Espanha), Off-Sónar (Catalunha) e Sass (Áustria).

Any Mello conhecida até então pelo seu trabalho como Vj, decidiu que era hora de dar o próximo passo em sua carreira. Agora como Dj e produtora, ela vem despertando o interesse dos amantes de Techno. Por passar temporadas anuais na Alemanha, o país se tornou sua segunda casa e influenciou sua forma de entender a música.
Dona de um grande carisma e um modo simples de ver a vida, Any interage com seu público de forma genuína e por onde passa deixa a sua marca.

Já diziam alguns dos maiores gênios da arte: criatividade é trabalhar com suas próprias limitações. A evolução artística legítima se encontra no desafio constante de seus próprios limites. Eli Iwasa e Marco AS – ela DJ, e ele produtor musical – são mestres nas funções que ocupam. Na longa estrada de suas sólidas carreiras, aprenderam a dominar com destreza rara os elementos-chave de suas ocupações: técnica e sensibilidade. A fim de se manterem vívidas, no entanto, almas destemidas se orientam espontaneamente em direção ao inexplorado. Eli e Marco fazem parte desse grupo. No Bleeping Sauce, eles não apenas experimentam com novos sons, mais com novas capacidades: Marco toca com uma gama de novos instrumentos, diferentes daqueles que dominava ao integrar o projeto Click Box, e Eli se aventura em sua própria voz, cantando com habilidade letras escritas pelos dois.

Essa busca pelo novo se traduz em uma explosão de inspiração: melodias, ritmos e letras nascem naturalmente, límpidos, refletindo o momento presente prolífico da dupla. Desde o primeiro ensaio juntos, a sinergia foi instantânea: vindos da mesma escola musical de synth-pop e pós-punk que reúne New Order, Depeche Mode e The Cure, Eli e Marco encontraram, um no outro, a companhia musical perfeita. A sincronia da dupla é evidente, tangível em sua música, palpável na presença dos artistas. Essa autenticidade foi rapidamente sentida em suas imediações: logo de início, o Bleeping Sauce lançou, pelo selo Warung Recordings, um EP com remix de Gui Boratto. O contraste entre experiência musical e propensão ao inexplorado resulta em uma performance legítima, pura, que apenas aqueles que a presenciam podem compreender.

Linguagem. Segundo o dicionário Houaiss, significa “qualquer meio sistemático de comunicar ideias ou sentimentos através de signos convencionais, sonoros, gráficos, gestuais.” Alguns artistas encontram nas palavras escritas seu meio de expressão mais eficaz. Outros, extrovertidos, usam a língua falada. Há também aqueles que obedecem sua memória visual, e encontram no design ou no modo de se vestir a melhor forma para se comunicar com o mundo. Paulo Boghosian, por sua vez, fala a língua da pura música. Sua percepção sonora é límpida, tornando o som quase tangível em cada uma de suas apresentações: é com uma música intensa, enérgica e destemidamente íntegra, que ele se comunica com o seu público. A pista, por sua vez, responde invariavelmente à altura.

Tal sensibilidade é a maior constante de Boghosian. Enquanto o hype faz nascer alguns e sumir outros no trajeto do tempo, ele mantém sua carreira inabalável há 17 anos. Sua linguagem, forte, sofisticada e ao mesmo tempo sensível, é admirada por todas as tribos. Pudera: mestre de sua identidade sonora, ele se comunica, em qualquer club e em qualquer horário da noite, com seu próprio idioma, inconfundível. Sua destreza, porém, não reside apenas em cultivar essa personalidade artística singular. Boghosian sabe como poucos dosar nuances, os altos e baixos que o fazem um DJ apto a capitanear o início, o auge e o fim de uma soirée. Não é à toa que, ao longo de seu percurso, ele foi escolhido, por três vezes, como “Melhor DJ do Brasil” no prêmio da revista Cool Magazine.

Seja em suas residências no club Warung e na festa Colours, em suas produções solo lançadas por selos como DFTD (Defected), AIA-D e SUDD ou em remixes para artistas como Marco Resmann, Boghosian mantém-se fiel ao seu senso apurado, propagando ininterruptamente aquilo que faz de melhor: a música pela própria música.

Repertório rico e mixagem hábil fazem bons DJs. Mas nesta constelação de apaixonados musicais que dão as caras atrás das cabines do universo, existem pontos luminosos que brilham mais forte. Eles são focos de luz pulsante, atraem galáxias inteiras por onde passam. Aqueles que os veem tocar são embriagados por sua cintilância, sem saber ao certo por quê – e quando menos esperam, percebem seus corpos a se mover involuntariamente, seus olhos fecharem-se de tempos em tempos e, sob um torpor musical coletivo, sorrisos abrindo em seus rostos. Autênticos comandantes de suas naves espaciais, esses DJs que fascinam multidões têm, além de técnica e pesquisa musical intensa, uma rara dádiva celeste: eles escutam com sinceridade extraordinária a própria intuição. São mestres das sensações, causadores de reações, conectam-se com outros seres com facilidade surpreendente.

Há 15 anos movendo pistas nesta e em outras galáxias, Eli Iwasa é uma DJ completa. Seu senso apurado a leva não somente a compreender seu público, mas a uma renovação musical constante e afinada com o seu tempo astral. Ela é atual, mas sem jamais abandonar suas referências – como esquecer sete anos conduzindo a noite Technova, no estelar Lov.e Club. Recentemente, seu desejo de expressão artística a levou a criar a banda Bleeping Sauce ao lado de Marco A.S. (ex-Click Box). Lá, ela canta suas letras, em meio a kicks de techno e a guitarras que reverberam os tempos em que passava seus dias na Galeria do Rock, em São Paulo, procurando por lançamentos de pós-punk e synthpop – quem sabe, um novo disco pirata ou a última raridade recém chegada do Japão.

Assim como Patti Smith e PJ Harvey, mulheres fortes que são suas inspirações de vida, Eli é multiforme: artista sideral, empreendedora sócia do Club 88, em Campinas, e curadora de seu programa de rádio. Uma jornada rumo ao infinito, que irradia energia reluzente por onde passa.

Flow & Zeo começaram suas carreiras individualmente em 1999, e vem tocando juntos desde os anos 2000. Conectados dentro e fora das cabines, além de djs, são produtores musicais, gerenciam o label Tropical Beats e tocam pelos 4 cantos do globo. Seus sets são dinâmicos e bem construídos entre o House e o Techno, elementos que mixados com seu carisma e técnica precisa, envolvem o público por onde passam.

O duo se apresenta constantemente nos principais clubs pelo Brasil: Warung, D-Edge, Privilege, Deputamadre, Vibe, Pacha, 00 entre outros. Também se apresentaram nos maiores festivais do mundo como: Rock in Rio, Tomorrowland, Creamfields, Love Parade, Warung Day Festival, Tribaltech, Skol Beats, Universo Paralello, Rio Music Conference, Chemical Music, Xxxperience, ao lado de Sven Vath, Solomun, Dubfire, Jamie Jones, Seth Troxler, Booka Shade, Trentemoller, Ellen Allen, para citar alguns.

Com dedicação integral a música, tocando e produzindo em estúdio, firmaram uma sólida carreira internacional com apresentações em países como Alemanha, Portugal, Dinamarca, Suécia, Suíça, Reino Unido, Espanha, E.U.A., Croácia, México, Panamá, Colômbia e África do Sul. Em 2007 e 2010 tocaram na LOVE PARADE, para mais de 1 milhão de pessoas na Alemanha. Além de terem se apresentado ao redor do mundo em clubs como o lendário Bar 25, Kater Blau, Sisyphos, Wilden Renate, Ritter Butzke, Egg London, Indústria, Zero Club, KB18, Moma, Baum, Hookah, Lite, 102, Climax, Sway and Home14. Recentemente, se apresentaram ao vivo no Boiler Room TV.

O Sul do Brasil se notabilizou como um local privilegiado para os fãs da música electronica, e é dele que o gaúcho Fran Bortolossi surge como um dos mais talentosos protagonistas. Fran começou a tocar no ano de 2006 na Serra Gaúcha, e três anos depois, em 2009 passou a fazer a COLOURS, festa itinerante que já teve mais de 60 edições entre o Rio Grande do Sul e Santa Catarina e que hoje é uma referência nacional em produção e curadoria.

Além dos eventos que produz, o talento de Fran também se revela nas mixagens e na construção de sets de House Music: ele já se apresentou em grandes festivais como Tomorrowland Brasil e XXXPerience, além de clubes brasileiros do porte de D-Edge (SP), Warung (SC) e Vibe (PR). Entre 2015 e 2017 turnês frequentes pela Argentina e passagens pela Europa, com apresentações em festivais como Amsterdam Dance Event e em clubes como Ritter Butzke (Berlim) lançaram o nome de Fran no circuito internacional. O período também foi marcante no que diz respeito às produções, com mais de seis faixas originais e remixes sendo lançados por selos como LouLou Records Warung Recordings.

Oliver Grégoire é hoje um dos produtores belgas mais prolíficos e reconhecidos mundo afora. Isso graças ao seu perfeito domínio da arte da produção musical, que passou por muita experimentação em diversos gêneros, sob vários pseudônimos, dando origem a uma vasta discografia em renomados selos de música eletrônica. Um destes nomes é Kolombo, sob o qual Oliver construiu uma sólida carreira como produtor e DJ. Suas músicas já foram lançadas por selos como Kompakt, Eskimo, Noir Music, Bunny Tiger, Future Classic e 2DIY4, assinando pela última a track “My Own Business”, hit que atingiu o nº 2 de vendas no estilo Deep House no site Beatport. Como DJ, Kolombo se tornou em pouco tempo um nome concorrido no Brasil, especialmente por ter conduzido com maestria três grandes noites no main floor do Warung Beach Club e mais duas noites “sold out”: Vibe, em Curitiba e Beehive, em Passo Fundo. Desde então o belga já soma a impressionante marca de mais de 60 apresentações em pistas brasileiras espalhadas em 15 estados do país, com passagens por festivais como Tomorrowland Brasil, Tribaltech e XXXPerience. Produtor experiente, hoje comanda seu próprio selo, LouLou Records ao lado de seu parceiro Loulou Players, que possui uma firme conduta musical e faro para novos talentos e conta com o apoio de artistas como Solomun, H.O.S.H., Wally Lopez, entre outros. Como necessidade de extrapolar seus impulsos criativos, também cria música eletrônica de vanguarda desde 2008, ao lado do produtor Geoffroy Mugwump, pioneiro em Bruxelas, já tendo lançado músicas de consistência indiscutível por selos respeitados como Permanent Vacation, Cocoon, International Feel e Endless Fight.

A americana Lauren Lane começou sua carreira de DJ na cena novaiorquina em 2007. Atualmente mora em Los Angeles CA, tendo residências no Sound Nightclub (Hollywood CA) e BPM Festival (México). Desde seu boom em 2010 Lauren viaja pelo mundo regularmente tocando em numerosos eventos e festivais como Coachella, EDC, Wavefront e BPM. Como produtora lançou seu primeiro EP ‘Cool Kids’ na gravadora de Nic Fanciuilli Saved Records. Ambas as faixas no EP ‘Cool Kids’ e ‘ Magic Flight’ mostraram ser de uma fundação sólida de deep house com elementos tech house que transpiram uma sensação agradável e dançante na pista. Lauren também debutou no label Visionquest com o EP “Lazer Eyez’ e na No. 19 Music com ‘Was in Luv’ ambas com vocais de Jaw (integrante do dOP), também remixou a track ‘Wild’ para Nic Fanciulli. Todos seus lançamentos receberam suporte de artistas internacionais como Seth Troxler, Carl Cox, Jamie Jones, Martinez Brothers, TEED e outros.

Lauren Lane agora é artista exclusiva da 24bit Management para o Brasil!

Construir sets com a mesma habilidade com que os bons contadores de histórias nos envolvem em suas narrativas: criando suspense, colocando e retirando elementos na hora certa, alternando momentos etéreos com outros de intensidade, mas sempre dosando a emoção com precisão minuciosa. O curitibano Leonardo Arlant, mais conhecido como Leozinho, é um dos poucos DJs brasileiros aos quais esta analogia se aplica à risca.

Leo começou a tocar em 1996 e foi não apenas um dos DJs pioneiros no país, como também residente de um dos clubes mais importantes para o início da cena brasileira, a Rave, de Curitiba. A vocação inequívoca para as pick-ups e a capacidade de flertar com as variantes da House Music, do Trance e do Techno no mesmo set rapidamente fizeram dele uma referência na discotecagem com vinis: dono de um grande acervo repleto de raridades, logo nos primeiros anos de carreira ele percorreu os principais clubes do Brasil e já em 2000 venceu o “Philips Expression”, torneio que reuniu grandes DJs brasileiros. Em 2004 Leozinho foi premiado como “DJ revelação” do país no prêmio da Noite Ilustrada, do jornal Folha de São Paulo.
Suas apresentações no Skol Beats fizeram com que ele adquirisse experiência também em festivais e fosse um dos poucos representantes brasileiros no line-up do Creamfields Buenos Aires, festival onde tocou em 2006. Tem no currículo apresentações em clubes e festivais conceituados de Londres, Berlim, Hong Kong, Amsterdam, Los Angeles e Ibiza.

Primeiro residente do Warung Beach Club – clube onde regularmente faz alguns dos seus melhores shows até hoje – ele ainda integra o trio Life Is a Loop e também se dedica as novas produções, ao lado de parceiros como Ricardo Albuquerque (Warung Recordings) e o brasileiro Gabe. Tanto nestes projetos como em sua carreira individual, Leozinho é um dos grandes talentos na arte de contar histórias através de suas apresentações melódicas e carregadas de experiência que, assim como na literatura, têm a valiosa capacidade de envolver e apaixonar as pessoas na pista.

Dos jogadores de futebol aos sambistas, o gingado é o embalo brasileiro por excelência. É dele que se nutrem os movimentos da capoeira, o ritmo do samba e também, para além de nossas fronteiras, a música latina. E é nesse fluxo constante, no ímpeto do puro movimento, que se encontra a identidade de Roni, aka R H R. Na contramão de artistas que preferem ser lembrados por uma estética musical precisa, ele tem em suas referências um leque múltiplo, perfeitamente dinâmico, daquilo que mais marcou sua infância no Morro Grande, distrito da Grande São Paulo: os tios capoeiristas e as festas em família ao som de salsa e de bolero. O calor desses momentos, incorporado pela movimentação constante de pessoas e pela variedade de espaços por onde passou, está vivamente presente, ainda hoje, em sua personalidade artística.

Roni não situa esses elementos dentro de um gênero musical, mas em sua própria leitura sonora, materializada por síncopes, texturas escuras e ambiência lo-fi – características que são apenas um fio condutor para sua musicalidade livre de amarras. Tal versatilidade foi seu primeiro dom a chamar a atenção de artistas como Danny Daze, com quem produziu um EP lançado pelo Warung Recordings, em 2016. Uma desenvoltura técnica irreprochável é a segunda virtude do paulistano de 22 anos que hoje mora em Londrina, no Paraná.

Se prodígio é um atributo concedido a muitos, mas personificado por poucos, Roni se encontra entre esta minoria: seu trabalho é reconhecido apenas três anos depois de produzir sua primeira música, em 2013. Talento legítimo, este é um artista raro que personifica o old school e o atual, o brasileiro e o mundial, a ginga e a precisão.